jueves, 31 de julio de 2014

Concurso de poesía Pablo de Rokha‏


1º concurso NACIONAL de poesía Pablo de Rokha
A 120 años del natalicio del destacado poeta chileno Pablo de Rokha, Escuelas de la Poesía presenta la 1º versión del Concurso Nacional de Poesía Pablo De Rokha, patrocinado por la Fundación de Rokha y el auspicio de Alquimia ediciones.
Escuelas de la Poesía pretende con este certamen saldar una deuda: dialogar con la figura del poeta, haciéndole honor a su vida, obra, trayectoria y legado. Para esto premiará a la obra ganadora con la publicación y distribución en todo el país de su libro, por el sello Alquimia Ediciones. El jurado estará compuesto por destacados poetas y académicos.
Pueden participar autores chilenos, hasta 35 años, enviando sus obras originales e inéditas, hasta el viernes 31 de octubre de 2014.
Información y bases

domingo, 2 de junio de 2013

Pablo de Rokha o la inmensidad de la herida




Pablo de Rokha o la inmensidad de la herida
(Extracto escogido sobre investigación mayor titulada “Suicidiario de la Poesía Chilena”)

Por Victor Minué

Fuente: http://letras.s5.com/pdro120313.html



Se podría hacer una tesis exclusivamente de Pablo de Rokha, considerado dentro de los 4 grandes de la poesía chilena, junto a Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y Pablo Neruda. Es más, se podría hacer un ramillete de tesis doctorales únicamente con aspectos marginales de su obra, como la famosa guerrilla literaria con Neruda, desactivando o detonando las bombas-diatribas  alojadas en “Neruda y Yo”[1], por ejemplo.

La obra poética de Pablo de Rokha es un paradigma de incontinencia y complejidad creativa que se escapa en un abisal espiral de ambiciones poéticas, políticas, sociales, éticas, filosóficas, afectivas, religiosas, económicas, constituyentes de una utopía caótica y liberadora sobre un ideal de mundo, irreparablemente en fuga hacia lo inalcanzable; impracticable por la historia personal que frustra el ideal de la escritura. Esto no significa una desunión entre la escritura poética y la realidad, sino parte de una esgrima dialéctica de  oposición e integración de incontinentes impulsos tanáticos, tesis exterminadoras sobre la miseria del hombre,  destruyéndose lentamente, regenerándose incesantemente, con el ideal del superhombre[2], con la voluntad de poder[3] transformar el holocausto íntimo y social en utopía liberadora y esta a su vez en praxis y acción, en   “revolución concreta y aspiración al infinito”[4].

Canto del macho anciano

“Sentado a la sombra inmortal de un sepulcro,
o enarbolando el gran anillo matrimonial herido a la manera de paloma
                   que se deshojan como congojas,
escarbo los últimos atardeceres.
Como quien arroja un libro de botellas tristes a la Mar-Océano
o una enorme piedra de humo echando sin embargo espanto a los acantilados
                   de la historia
o acaso un pájaro muerto que gotea llanto,
voy lanzando los peñascos inexorables del pretérito
contra la muralla negra.
Y como ya todo es inútil,
como los candados del infinito crujen en goznes mohosos,
su actitud llena la tierra de lamentos.
Escucho el regimiento de esqueletos del gran crepúsculo,
del gran crepúsculo cardíaco o demoníaco, maníaco de los enfurecidos ancianos,
la trompeta acusatoria de la desgracia acumulada,
el arriarse descomunal de todas las banderas, el ámbito terriblemente pálido
de los fusilamientos, la angustia
del soldado que agoniza entre tizanas y frazadas, a quinientas leguas abiertas
del campo de batalla, y sollozo como un pabellón antiguo.
Hay lágrimas de hierro amontonadas, pero
por adentro del invierno se levanta el hongo infernal del cataclismo personal,
                 y catástrofes de ciudades
que murieron y son polvo remoto, aúllan.
Ha llegado la hora vestida de pánico
en la cual todas las vidas carecen de sentido, carecen de destino, carecen
                 de estilo y de espada,
carecen de dirección, de voz, carecen de todo lo rojo y terrible de las empresas o las epopeyas o las vivencias ecuménicas,
que justificarán la existencia como peligro y como suicidio; un mito enorme,
equivocado, rupreste, de rumiante
fue el existir; y restan las chaquetas solas del ágape inexorable, las risas caídas
                 y el arrepentimiento invernal de los excesos,
en aquel entonces antiquísimo con rasgos de santo y de demonio,
cuando yo era hermoso como un toro negro y tenía las mujeres que quería
y un revólver de hombre a la cintura.
Fallan las glándulas
y el varón genital intimidado por el yo rabioso, se recoge a la medida del abatimiento
               o atardeciendo
araña la perdida felicidad en los escombros;
el amor nos agarró y nos estrujó como a limones desesperados
;yo ando lamiendo su ternura,
pero ella se diluye en la eternidad, se confunde en la eternidad, se destruye en
                la eternidad y aunque existo porque batallo y “mi poesía es mi
                militancia”,
todo lo eterno me rodea amenazándome y gritando desde la otra orilla.
Busco los musgos, las cosas usadas y estupefactas,
lo postpretérito y difícil, arado de pasado e infinitamente de olvido, polvoso
                y mohoso como las panoplias de antaño, como las familias de an
                taño como las monedas de antaño,
con el resplandor de los ataúdes enfurecidos,
el gigante relincho de los sombreros muertos, o aquello únicamente aquello
que se está cayendo en las formas,
el yo público, la figura atronadora del ser
que se ahoga contradiciéndose”.
“(…) Todas las cosas van siguiendo mis pisadas, ladrando desesperadamente,
como un acompañamiento fúnebre, mordiendo el siniestro funeral del mundo,
                como el entierro nacional de las edades, y yo voy muerto andando.
Infinitamente cansado, desengañado, errado,
con la sensación categórica de haberme equivocado en lo ejecutado o desperdiciado
                o abandonado o atropellado al avatar del destino
en la inutilidad de existir y su gran carrera despedazada;
comprendo y admiro a los líderes,
pero soy el coordinador de la angustia del universo, el suicida que apostó su destino
                a la baraja
de la expresionalidad y lo ganó perdiendo el derecho a perderlo,
el hombre que rompe su época y arrasándola, le da categoría y régimen,
pero queda hecho pedazos y a la expectativa;
rompiente de jubilaciones, ariete y símbolo de piedra,
anhelo ya la antigua plaza de provincia
y la discusión con los pájaros, el vagabundaje y la retreta apolillada en los extramuros.
Está lloviendo, está lloviendo, está lloviendo,
¡ojalá siempre esté lloviendo, esté lloviendo siempre y el vendaval desenfrenado
               que yo soy íntegro, se asocien
a la personalidad popular del huracán!
A la manera de la estación de ferrocarriles,
mi situación está poblada de adioses y de ausencia, una gran lágrima enfurecida
derrama tiempo con sueño y águilas tristes;
cae la tarde en la literatura y no hicimos lo que pudimos,
cuando hicimos lo que quisimos con nuestro pellejo.
El aventurero de los océanos deshabitados,
el descubridor, el conquistador, el gobernador de naciones y el fundador de
              ciudades tentaculares,
como un gran capitán frustrado,
rememorando lo soñado como errado y vil o trocando en el escarnio celestial del vocabulario
espadas por poemas, entregó la cuchilla rota del canto
al soñador que arrastraría adentro del pecho universal muerto, el cadáver de
              un conductor de pueblos,
con su bastón de mariscal tronchado y echando llamas (..)”

(..) ¡adiós!... cae la noche herida en todo lo eterno por los balazos del sol deca
              pitado que se derrumba gritando cielo abajo…………

Canto al macho anciano es “una despedida del mundo: el poeta presiente su enfermedad que se hace más tenebrosa dentro de su aislamiento…Canto de amor y de guerra…sus imágenes se descuelga como una catarata desde el primer verso premonitorio que lo oscurece todo”[5], resume el poeta Lavín Cerda*. Éste poema  presentado en fragmentos representa, a nuestro modo de ver,  quizás la más explícita y desgarradora despedida del mundo y testamento poético, de los poetas que integran la revisión crítica de nuestros poetas suicidas.

En este poema, autocalificándose como macho anciano asume la voz mítica de alguien que contempla su pasado a partir de la etapa final de su vida; revive y repasa paisajes forjados a fuerza de leyenda, geografías sagradas recorridas por un apátrida, por mártires y héroes que ahora se desintegran en el crepúsculo agónico de la utopía inalcanzable, “gritando cielo abajo” en los escarpados abismos del anciano corazón, llagado por dentro del  pánico más real que nunca imaginar pudo, podrido de latir,  derramando con su tinta-sangre el testamento apocalíptico de la inmensidad de la herida reventada en cada verso,  acallada para siempre por una Smith & Wesson Cal 44, obsequiada por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, el mismo que intentó asesinar a León Trotsky, y que ahora era cómplice involuntario de la muerte de otro utópico revolucionario; la muerte del utópico, no de la utopía.
Metástasis suicida en la dinastía de Rokha y últimas horas del poeta

“Se había levantado Pablo a eso de las 9 de la mañana. Se había bebido con fruición el jugo de huesillo y el café y tomo tostadas. Había hablado por teléfono con su hija Lukó y salió al jardín. Cinco minutos antes de las 10 se había encerrado en su escritorio. Allí se sentó en su entrañable sillón de mimbre, testigo de tantos tremendos poemas, se puso sus lentes ópticos, y se meció algunos escasos minutos. Entonces exactamente a las 10:10, tomó el grandísimo revólver Smith & Wesson calibre 44 niquelado con cacha de nácar que le obsequió en Mexico el muralista David Alfaro Siqueiros. Introdujo el cañón a la boca lo mordió con rabia e hizo fuego.

Para siempre el estallido fue lo más grande. Yolanda la ama de llaves, nerviosa, interrogó a su sobrina Margarita acerca de si ella había quebrado algún vidrio, pero no había. Las mujeres entendieron rápido que aquello era grave. Corrieron el escritorio del poeta y entraron.  Pablo de Rokha estaba tendido hacia atrás, mirando al techo, con los anteojos colgando de la oreja derecha y la sangre manando de su boca. El arma permaneció apretada con fuerza, a su diestra.

El mismo día 10 de septiembre de 1968, no más de dos horas después, de la Municipalidad de la Reina visitaron al poeta, en su misma casa de Valladolid 160, para notificarle que en reconocimiento de su labor el municipio había decidido que la calle donde él moraba llevara su nombre”[6]

Cuatro meses que se dispara Pablo de Rokha, ya se había disparado Pablo, su hijo con un revolver menor calilbre 22, no quiso vivir más. Y seis años antes de que Pablo de Rokha se suicidara ya se había envenenado Carlos de Rokha.

La mañana del viernes 24 de abril de 1987 viniendo del cielo se suicidó Carmen Luisa Diaz  Loyola,  hermana del viejo león de la poesía chilena.  Fue la cuarta de la dinastía de Rokha.  A sus 70 años saltó 15 metros en Apoquindo 6415. Su cuerpo se azotó y se silenció para siempre en el segundo subterráneo del edificio Rampa de las flores.

A modo de elegía
Pablo de Rokha: dionisiaco, epopéyico, despótico, megalómano, profético, apocalíptico, mesiánico, demoníaco, escatológico, utópico, heroico, apoteósico, bíblico, dinástico jefe de la tribu, patriarca litúrgico de las comidas, campesino amarditado[7], blasfemo iracundo, vanguardista patológico[8], soldado de la revolución concreta y la aspiración infinita, nuestro padre violento de la poesía, el de la inmensidad de la herida, inconmensurable deuda. Desparramó por el suelo el mito de sus sesos sabiendo que la entrañas de los muertos se modifican en los vivos.
                             


NOTAS

[1] Libro publicado por Pablo de Rokha en 1955.
[2] Perteneciente a la filosofía nietzscheana.
[3] Ídem.
[4] Frase de Nain Nómez, en “Carlos de Rokha: una escritura en movimiento”,1988.
[5] Extraído del libro “Pablo de Rokha: una escritura en movimiento”,1988.
[6]  En “Poesía y suicidio del dinosaurio irritante”. Santiago de Chile. Apsi, mayo 1987.
[7] Adjetivo intervenido a modo de “rotismo”. “Chilenismo” para darle un sentido popular a la expresión.
[8] Con éste adjetivo despectivo el crítico Alone describió la escritura de Pablo de Rokha, cuando apareció su libro “Los Gemidos”.

domingo, 28 de abril de 2013

Aventurero





Aventurero

Oriente de cobre duro, fino y ensangrentado,
de tiempo a tiempo
                                     tendido
de mundo a mundo.

                 ¡Voluntad!

                 Soy el hombre de la danza oscura
y el ataúd de canciones degolladas;
el automovilista lluvioso,
sonriente de horrores, gobernando
la bestia ruidosa;
el tallador en piedra de catedrales hundidas:
el bailarín matemático y lúgubre.
coronado de rosas de equilibrio;
el vendedor de abismos, trágico,
dt cabellera de ciudades
y un canto enorme en la capa raída.

                  Tren nocturno
con ]as hojas marchitas y un vientre humoso.

                  ¡Ay! cómo aúllan en la tierra cóncova y madura
mis leones muertos...
Voy de estrella en estrella
acariciándole los pechos violados a las guitarras.
con mi mano única;
¡oh! jugador,
agarro mi gran rueda de espanto,
despernancada,
y la arrojo contra las estrellas,
arriba del cielo, más arriba del cielo
que no existe.

                    Y suelo estarme cuatro y cincn mil lunarios,
como un idiota yiejo,
jugando con bolitas de tristeza,
jugando con bolitas de locura
que hago yo mismo manoseando la soledad;
entonces me río,
con mis 33 dientes,
entonces me río,
entonces me río,
con la risa quebrada de las motocicletas,
colgado de la cola del mundo.

                       La campana negra del sexo
toca a ánimas adentro de mi melancolía,
y una mujer múltiple y una
múltiple y una
como un triángulo de setenta lados y muchos claveles.
se desnuda multiplicando las heridas
sobre mis mundos quemantes y llenos de senos de mujeres estupefactas.

"Agonal" 1925

jueves, 20 de diciembre de 2012

EL DIFUNTO DE ROKHA SE LEVANTA


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Escribe Carlos Amador Marchant


Hasta hoy he escrito tres veces sobre Pablo de Rokha. Y, por cierto, lo puedo seguir haciendo a medida que vaya descubriendo más imágenes de su personalidad desbordante.
La primera fue en la década del 80 en la Revista “Extramuros”; en la segunda, ya en el siglo 21, explico lo que me dio esta crónica en Santiago de Chile, una suerte de vendimia, casi al estilo de su vida, a propósito de vender libros para poder subsistir.
Ahora lo hago a raíz de un libro pequeño que cayó a mis manos. En realidad fue un obsequio, de ésos que hay que agradecer de por vida.
Magullado texto que hay que cuidar porque está herido, con sus tapas averiadas. Fue editado en 1927 por la imprenta Universo, que estuvo ubicada en la calle Ahumada 32, en Santiago de Chile. De las cosas que se acostumbraban en la época, me sorprende la señalización del valor del libro en la parte trasera: “Cinco Pesos”.
Esta es una publicación extraordinaria por su subsistencia, la que sorteó diferentes épocas, acontecimientos en el mundo, guerras, pensamientos universales, fenómenos naturales, destrucción, iras, gobiernos, hasta caer en mis manos.
De Rokha, nuestro legendario Carlos Díaz Loyola, Premio Nacional de Literatura en 1965, otorgado tres años antes de morir, escruta aquí diversos temas de vida, de sociedad, y critica al mismo tiempo, los tópicos del hombre, sus costumbres más acérrimas, en la forma que lo sabía hacer él, con ese vocablo flamígero que lo identificaba.
Me sorprende, por otro lado, que esta publicación que restauraré (porque la carátula ya se cae) aún conserva su letra manuscrita al paso de 82 años, y dedicada a un amigo común en Valparaíso, fechada, además, a puño, en 1929.
Es decir, poseo suerte de tener al poeta chileno, al que recorrió barrios y pueblos del campo, vendiendo y dialogando, precisamente, en mi casa.
Pensar sobre esta reliquia es pensar en diverso. Claro, por ejemplo, imagino el momento en que este texto fue editado, impecable, con la fuerza del poeta dedicando ¿en la tarde, o en la mañana? autografiando este libro. Lo veo caminando, gesticulando, soñando,  porque en ese tiempo, tan sólo tenía treinta y cuatro años. De igual forma, este escrito denominado “Heroísmo sin alegría”, fue desarrollado un lustro después del siempre comentado “Los Gemidos” y a once de haberse casado con la poeta Luisa Anderson, la que sería su inmortal y amada Winett de Rokha, quien le daría ocho hijos, dos de los cuales no lograrían sobrevivir a la miseria.
Este es el libro donde Pablo de Rokha se entrega a su yo de brazos abiertos: “Me crié comiendo pobreza, pero pobreza arreglada que es la pobreza más pobreza de todas las pobrezas”. Más adelante dice: “Requerían al abogado, al sacerdote, al ingeniero, al Ministro,..¡la ingenua prosopopeya! …, requerían al hombre brillante que viniese a alegrar, a compensar, a agrandar su actitud penosa y sudada de compadrazgos tristes, de burgueses tristes, de empleillos tristes, encallecidos y amarillentos, con fuerza, pero con fuerza corrompida por sentimentalismos desmedidos, desteñidos, arruinados sin grandeza, |requerían un idiota decorativo y yo les aporté un poeta desorbitado”.
 También incursiona rigurosamente en la estética, con un breve ensayo donde se estampan  pensamientos respecto a la creación. Sin embargo, hay otros temas que aborda con fiereza, con la lucidez que tenía y que en algún momento tendía a confundirnos. Al poeta le gusta la vida discreta, pero al mismo tiempo apresurada. ¿Fue contradictorio?. Por cierto, y él lo reconoce, como reconoce la fragilidad del hombre frente al mundo, las incapacidades para poder discernir algunas cosas, o la subjetividad que llevamos como carga entre las circunstancias de vida: “Estimo a la mujer digna del hombre, del hombre que es, habitualmente, un gran idiota. Soy demasiado inteligente para enamorarme más de una vez”.
Lo trataba de decir todo en un segundo, como si el mundo se le escapara, como si la vida se le fuera de la noche al día. Temido y temerario, es posible que en su existencia haya sido una de tantas personas traicionadas por la vida que siempre tuvo en frente. Odió la hipocresía, la trató como, tal vez, el único vicio más vil que acarrea el hombre.
A De Rokha, siempre lo persiguió el fulano que quería agarrarlo todo. Pero también maldijo al que mentía sobre su propio yo: “¡Cómo odio al fanfarrón que se cree un hombre porque pega la patada tan fuerte y más fuerte que el burro; qué bestia tan grosera es; yo echo mano al revólver cuando lo veo hiriendo, escupiendo, ofendiendo el mesón de las tabernas!..”.
Hablar de este poeta y sus dichos podría llenar páginas y más páginas. Hay algo que no puedo dejar escapar, sin embargo, porque cobra actualidad en todos los tiempos. Y esto tiene que ver con quienes gobiernan los países. ¿Cómo gobiernan, por qué gobiernan, quiénes les dan tal poder que luego usufructúan?:  “El gobernante me parece ¿siempre? Un resultado irremediable y apaleable. ¿Quién le dio el gobierno?. El pueblo. ¿El pueblo?. Y ¿cómo puede el pueblo dar, otorgar lo que no tiene?. Así se generan los estados republicanos: por el palo blanco y el Judas que vende la AUTORIDAD, que no posee; así se generan los estados republicanos. De la suma abstracta de los ciudadanos sin poder, emana el poder, todo el poder, de la suma abstracta de nada con nada emana el poder, el poder, todo el poder…”
Pero de éstas y cientos y cientos de expresiones del poeta , ¿a quién prefiere?. ¿cuál es su preferencia?: “Prefiero al jodido y al deschavetado y al aventurero, al descentrado, al vagabundo, al arbitrario y lo coloco arriba, muy arriba del animal civil con panza alegre o doliente”.
Este es el libro que cayó a mis manos. Libro viejo, antiquísimo, con su imagen de difunto a punto de entrar en el pudridero. Con la letra del poeta que cobra vida, que se levanta, que camina, que quiere de nuevo deambular por estas tablas. Por cierto no encontró algo mejor que entrar a mi casa para que yo se lo permitiera, para que le diga de nuevo al mundo sus concepciones, porque a fin de cuentas, como bien lo expresa él: “Uno se agacha para nacer y se agranda para morir, y es enorme el tamaño de los difuntos”.

miércoles, 20 de junio de 2012

Festival Pablo de Rokha - Teatro Regional del Maule






Primer Festival Pablo de Rokha realizado entre los días 14 y 15 de octubre en Licantén, pueblo natal del poeta, y en el Teatro Regional del Maule de Talca. Ocho Bolas-Bestia Humana 







Mauricio Redolés






Chinoy




Kalahuaya

 
 
Más videos del festival en
 
 

jueves, 17 de mayo de 2012

TRIBUNALES - PABLO DE ROKHA










Todo el sebo, todo el sebo del mundo y la hediondez azul de la justicia, la hediondez azul de la justicia… -todo el sebo!.. … …
*

Las ruinosas escaleras, los nocturnos pasadizos, las salas raídas, lo anacrónico del ambiente fomenta las polillas, los instintos neutros, la canallada, la lúgubre canallada, lo capcioso, lo siniestro, lo malsano, la fealdad de la vida que emerje allí cual una callampa horrible, venenosa, infame…
*

…Tinterillos, jueces, abogados, jureros y la policía, como el can de aquél lúgubre prostíbulo… ….
*

Caras vinagres, tongos verdes, tongos verdes caras vinagres, hombres marchitos, deshechos, oscuros, cansados, hombres-cosas, hombres penas, polvo lleno de polvo, formas llenas de formas, seres llenos de seres, y la petulancia, la grosería del juez cacareando como un loro imbécil frente al catolicismo de los lacayos…

Los Gemidos, 1922

sábado, 28 de abril de 2012

TERESA Y WINÉTT [por Alejandro Lavquén]

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TERESA Y WINÉTT

Por Alejandro Lavquén

Anuarí, de Teresa Wilms Montt, y Fotografía en oscuro, de Winétt de Rokha, son dos títulos, de autoras chilenas, que ha incluido en su catálogo Ediciones Torremozas de España. Un merecido reconocimiento para dos autoras, de escasa difusión en Chile, y cuyos libros son hoy prácticamente inencontrables. 

Anuarí es un libro que fue publicado en España, por Teresa Wilms Montt, en 1918, con un prólogo de Ramón del Valle-Inclán, cuya primera edición es una especie de fantasma, incluso muchos aseguran –o aseguraban- que el libro jamás existió. Razón por la cual esta edición, a cargo de Luzmaría Jiménez Faro, hace justicia con una obra que merecía ser rescatada del olvido. Sobre todo considerando que la poesía de Teresa Wilms Montt es desconocida, en su propio país, más allá de ciertos círculos literarios. El poemario es una evocación de Horacio Ramos Mejía, un joven de diecinueve años que se suicidó en presencia de la poeta durante su estadía en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. El libro fue publicado dos años antes de la muerte de Teresa Wilms, ocurrida en París en 1921, y en él se puede percibir una evolución en cuanto al estilo en relación a sus Diarios y demás libros, pero sin perder la esencia dramática y, en muchos aspectos, iconoclasta, de sus conceptos y azarosa vida; lo mismo se podría decir, de alguna manera, sobre el lenguaje que utiliza. Dice en uno de los poemas: “Epiléptica de calentura la luna se dio a los balcones./ Y el cadáver de mi risa es una esmeralda blanda que/ al deshacerse vuelve en la superficie argollas y cruces/ brillantes”.

Fotografía en oscuro, de Winétt de Rokha, es una breve antología, pero con una acertada selección de poemas, acompañados de un eficaz prólogo de María Inés Zaldívar. Winétt, en el grueso de su obra, es una poeta fundamentalmente social, pero sin dejar de lado cierto tono lírico y temas relacionados, por ejemplo, con la maternidad y la mujer desde su subjetividad de género. También toca el tema étnico y citadino. Los  textos de Winétt recorren la vida desde su experiencia y compromiso: “Prolongo mares de árboles/ besando el camino sin término./ Entrego a la vida mi sombra/ de calle tranquila;/ -balcón en la ciudad de los arabescos inusitados-./ Amo la línea que se escucha,/ como el color inicial de la aurora, traduciéndose/ en la palabra del hombre/ o en la palabra roja del trueno./ Majadería de niño, que lanza su honda al espacio,/ camina mi balbuceo discontinuo/ creciendo del mar y del sol su mariposa”. La obra de Winétt de Rokha no es menor con respecto a otras poetas del continente, reconocidas mundialmente. El problema es que ha recibido, de parte de la crítica canónica, que es la que impera en los medios culturales y de comunicación masivos, un permanente silencio. Algo similar a lo que ocurrió con su esposo, el poeta Pablo de Rokha.

El hecho de que una editorial extranjera haya publicado –o rescatado- a dos poetas chilenas, prácticamente desconocidas en su propio patria, salvo dentro de la comunidad literaria, es un gesto que se debe agradecer en todo lo que ello significa.  


martes, 14 de febrero de 2012

PABLO DE ROKHA





Video realizado por LUISA DE ROKHA. Nieta del poeta de CHILE, hija de Pablo de Rokha,hijo.
Aparece parte de su familia,mi padre, y otros, todos conocidos como el CLAN DE ROKHA.